CALL FOR PAPERS Conferència: El modernisme de Robert Gerhard / “Robert Gerhard’s Modernism: Techniques, Influences, Receptions, Meanings”

El Departament d’Art i Musicologia de la Facultat de Lletres i Filosofia de la Universitat Autònoma de Barcelona conjuntament amb la Biblioteca de Catalunya han convocat la Conferència “El modernisme de Robert Gerhard / Robert Gerhard’s Modernism: Techniques, Influences, Receptions, Meanings”, que es celebrarà el 23 i 24 de novembre de 2023.

Actualment i fins el 30 de maig hi ha oberta la convocatòria d’aportacions de recerca en format  de “papers” per la conferència.

Presentació dels organitzadors en la “Call for Papers” (L’idioma oficial de la conferència és l’anglès):

Com a “explorador” de tota la vida de noves formes d’expressió musical, Roberto Gerhard és una figura clau en la història del modernisme musical del segle XX. La seva primera tècnica en sèrie deu molt a Arnold Schoenberg, el músic que va exercir la influència més duradora en la seva música, però també a altres primers compositors de dotze tons, com Josef Matthias Hauer. Durant el període d’entreguerres, l’obra d’Igor Stravinsky, Béla Bartók, Maurice Ravel i Manuel de Falla va tenir un impacte substancial en la manera com Gerhard organitzava el ritme, en el seu tractament posttonal del folklore així com en la interacció destacada dels elements octatònics i diatònics. en la seva música. La influència en els anys anteriors a l’exili d’Alexander Scriabin, Frederic Mompou, Juli Garreta, Kurt Weill, Paul Hindemith i altres compositors modernistes importants de principis del segle XX encara no s’ha explorat amb detall.

Com Stravinski, Falla i molts altres, Gerhard va veure en la música de ballet un mitjà amb un potencial especial de prestigi artístic i innovació modernista; va compondre algunes de les seves obres més convincents d’entreguerres per a companyies de dansa, com ara Ariel (1934), Soirées de Barcelona (1936–1939) i Don Quixot (1941). El seu canvi als anys trenta i quaranta cap a un llenguatge compositiu més accessible que el de la seva obra no tonal de finals dels anys vint desafia les narracions historiogràfiques que veuen el modernisme musical com una sèrie d’obres mestres en perpetua “evolució” i “progrés” tècnics. Aquesta comprensió teleològica de la tècnica i l’estil va ser una de les principals raons de la resposta genial a l’estrena de la seva òpera parcialment ‘folklorista’ The Duenna al Festival ISCM de Frankfurt el 1951, i de la menor apreciació general de la seva música incidental per al cinema, televisió i teatre que de les seves obres de concert més ‘abstractes’.

A partir de finals de la dècada de 1940, Gerhard es va embarcar en una exploració intensa i cada cop més zelosa de la tècnica de dotze tons. Tot i que sovint va criticar les tècniques compositives de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen i altres representants de l’escola de Darmstadt, la música d’aquests compositors d’avantguarda va donar forma indirecta al serialisme de la postguerra de Gerhard. De particular importància en la seva carrera posterior va ser el seu interès distintiu per reinterpretar i aplicar teories científiques, especialment de la biologia i les matemàtiques, per organitzar el temps i l’espai musical. Amb el seu darrer treball en sèrie i els seus experiments amb el so electrònic a partir de 1954, Gerhard va fer una contribució decisiva a la innovació harmònica, tímbrica i textural, convertint-se en un compositor cada cop més respectat arreu del món i en un dels pioners de la música electrònica a Anglaterra. Com en l’obra de Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna, Luciano Berio i altres dels anys seixanta, la música electrònica va tenir un gran impacte en les seves peces instrumentals, com la Simfonia núm. 4. La producció electrònica en directe

Claustrophilia (1966) per a 8 arpes, 4 aparells de ràdio i 2 monitors evidencia com també entenia –i fins a cert punt admirava– la música controlada per l’atzar de John Cage i d’altres.

Una característica fonamental del modernisme de Gerhard al llarg de la seva carrera va ser el significat extramusical generat per cites, al·lusions i reelaboracions d’altres materials musicals, principalment melodies populars de Catalunya i d’altres zones de l’Estat espanyol, però també himnes polítics, melodies medievals i renaixentistes així com innombrables peces de compositors del seu temps i del passat, com Schoenberg, Pedrell, Berg, Debussy, Ravel, Chabrier, Chapí, Giménez, Mozart i molts altres. Exemples d’aquestes referències intertextuals, que gairebé sempre actuen com a agents culturals o polítics en la seva música, són les configuracions flamenques que sovint emprava amb intenció satírica, i les seves al·lusions a la cançó catalana ‘L’emigrant’ a moltes partitures d’exili. Diverses reelaboracions de música preexistent, com ara Concertino, Pedrelliana i el Concert per a violí, van ser un homenatge a altres compositors.

La recepció primerenca de la seva música oscil·là a Espanya entre el respecte d’una minoria de joves intel·lectuals i compositors, i el rebuig o la incomprensió entre figures de renom com Lluís Millet i Adolfo Salazar. Durant els primers anys de l’exili, la seva música es va interpretar principalment als festivals de l’ISCM i, per tant, només era coneguda pels petits cercles. A partir de la dècada de 1950, els comentaristes anglesos van passar gradualment de descriure Gerhard com un compositor “folklorista” espanyol a l’exili, a veure la seva obra com una música abstracta a l’avantguarda de l’avantguarda musical internacional.

La seva obra posterior aviat va ser considerada part del cànon del modernisme musical contemporani, encara que això no va portar a actuacions regulars a Anglaterra ni a cap altre lloc. A l’Espanya franquista, la seva obra va ser pràcticament ignorada per la majoria de crítics, historiadors i polítics. No va ser fins a les darreres dècades que la seva música va començar a ser més aclamada com a part del patrimoni musical català i espanyol.

Aquesta conferència és una continuació dels esforços de les últimes dècades per examinar les dimensions estilístiques, estètiques, culturals i polítiques de la música i el pensament de Gerhard en relació amb la història del modernisme del segle XX. Parlarem dels seus mètodes i estils compositius, les influències d’altres compositors, artistes, intel·lectuals i científics, l’agència cultural i política de les seves referències a altres músiques i les narracions historiogràfiques sobre la seva obra. Els temes suggerits inclouen, entre d’altres:

-Gerhard i el modernisme d’entreguerres: la influència compositiva de Schoenberg, Stravinski, Bartók i altres.

-Gerhard, la ‘Escola de Darmstadt’, i Avantguarda de la postguerra.

-La música electrònica i el seu impacte en la seva obra instrumental.

-La intertextualitat com a agent de modernitat i identitat.

-Gerhard i tradicions catalanes/espanyoles.

-Relacions amb altres tendències modernitzadores de la dansa, la literatura, les arts plàstiques, la filosofia, el teatre, la ràdio, etc.

-Mètodes d’organització harmònica no seriada: octatonicisme, interaccions col·lectives, simetria, combinació transposicional, etc.

-Procediments en sèrie: tractament d’hexacords, combinatorietat, permutació, dissenys estructurals, estructures temporals, etc.

-Tècniques d’atzar

-El paper de la ciència i la tecnologia en la seva música

-La influència de Gerhard en altres compositors

-Narracions historiogràfiques i recepció de la seva música

Convidem a propostes d’estudiosos que explorin aquestes preguntes i les relacionades. Cada proposta ha d’incloure el nom i l’organització de l’autor, l’adreça de correu electrònic, un resum de no més de 300 paraules i una breu biografia de no més de 100 paraules. L’idioma oficial de la conferència és l’anglès.

Si us plau, envieu propostes a gerhard.modernism@gmail.com abans del 30 de maig de 2023. El programa s’anunciarà el juny de 2023.

Presentació de la Conferència (anglès) … clicar aquí